FailSafe - Eles vieram para arrebentar.

FAILSAFE

  A Failsafe banda formada no Noroeste de Inglaterra na cidade de Preston. Os membros da banda trouxeram seus próprios estilos e influências individuais para a banda. Formanda na Primavera de 2000 por amigos de escola. A banda ficou originalmente conhecida como Duck Hunt.


Após uma série de alterações line up a banda começou a turnê, dividindo o palco com bandas como Paramore,  A Wilhelm Scream , Idlewild , Bouncing Souls , Flogging Molly, Boy Sets Fire , Allister , Rx Bandits , Belvedere, Capdown , The Aquabats , Spunge , A Day To Remember , Armor for Sleep e Anti-Flag.


O Álbum de estréia da banda, What We Are Today , foi lançado no final de 2005 e recebeu críticas positivas de revistas como Metal Hammer, Kerrang! e Big Cheese.


Em 2007 Failsafe gravou uma Session ao vivo no Maida Vale para a BBC que foi ao ar no Show Mike Davies.  As três faixas foram Fire at Will, Cut To The Chase e Unity In Progress.


Viravam sucesso em 2008 pelo NME que os classificou como uma "banda que detona ao vivo com coros enormes e riffs alucinantes"..  A banda recebeu um recurso de página inteira na Revista Kerrang em agosto de 2008 e afirmou que eles estavam ansiosos para capturar a energia familiar para mostra suas vidas. O photoshoot foi feito pela  fotógrafa de rock  Scarlet Page, filha do lendário Led Zeppelin o guitarrista Jimmy Page .


Failsafe foi abriu shows como backing band de MC Lars para 2008 em um festival e em sua turnê pelo Reino Unido abril de 2009 em apoio do seu album  Robot Gigantic Kills . Em agosto de 2010 eles vão tocar no Festival de Música Hevy perto Folkestone , Reino Unido.


A verdade é ...


Em Janeiro de 2008 a banda foi para Sandhill Studios em Liverpool para gravar seu segundo álbum, intitulado The Truth Is ... . O álbum foi produzido por Pete Miles (que também produziu o que somos hoje ). Remixando e masterização foi feita no Verão de 2008, antes a banda concordou com negócios de gravação independente, com registros Small Town no Reino Unido e Fond de registros da vida na Europa.


Em 20 de agosto de 2008 um blog sobre a banda Myspace página detalhada do lançamento do álbum. A data oficial de lançamento foi mencionada a ser 10 de novembro de 2008 mas a banda afirmou que: ". Teremos o registro para vender em todos os shows começando com nossas datas europeu em setembro".


The Truth is... foi lançado em 10 de novembro de 2008.


Em 7 de junho de 2009 Failsafe lançou "A meta comum" como baixar apenas único através Registros Small Town & Music Bomber. B-Sides incluem "Only If We Learn" e duas faixas ao vivo gravadas sessão para Xfm.


As bandas segundo single foi adequada acompanhada por um vídeo que recebeu rotação regular na Kerrang TV. Tim Fox dirigiu o vídeo que foi gravado em Camberwell sul de Londres e imagens apresentados similar em estilo ao grafismo do álbum de The Truth Is ...


2010 - Depois de estampar sua marca na Sxsw no Texas já este ano a banda tem mesmo filmado para a próxima série de grande sucesso Canal 4/E4 programa de TV Inbetweeners e são definidos para turnê no Reino Unido em Maio, antes dos festivais de verão.


Em 2011, as faixas Hope e Only If We Learn, fecharam um contrato com a 2K Sports onde as duas músicas fazem parte de uma seleta trilha sonora do incrível jogo de Basketball NBA 2K11.

Membros


James Norris - Vocal & Synth
Simon Humphries - Guitarras
Matthew Cogley - Guitarra e Vocal
Andy Sprake - Vocal, guitarra e Teclados
Rob Catlow - Bateria



Antigos membros
Scott Bampton - guitarra e  baixo

Discografia

Year	Album	Label
2005	What We Are Today	Deck Cheese
2008	The Truth Is...	Small Town (UK) / Fond Of Life (Europe)

Referências

1. ^ http://www.google.com/translate?u=http%3A%2F%2Fwww.metalorgie.com%2Fpunk%2Fgroupes.php%3Fid%3D1395&langpair=fr%7Cen&hl=en&ie=UTF8
2. ^ http://www.bbc.co.uk/radio1/mikedavies/tracklistingarchive.shtml?20061017
3. ^ NME : January 19th, 2008 : Page 17
4. ^ http://www.scarletpage.com
5. ^ Punktastic
6. ^ Failsafe's Myspace page

Links Externos

• Official website
• Myspace Profile
• Band's Blog

Dead Kennedys - Eles é que sabem o que é hardcore

O Dead Kennedys foi uma banda punk americana formada em San Francisco, Califórnia. Durante os anos 1980, a banda obteve uma ampla influência no cenário internacional da música punk, com uma mistura experimental entre a música punk inglesa da década de 1970 com a energia crua do hardcore norte-americano. Suas canções combinavam deliberadamente letras chocantes com um humor ácidos e satírico, com comentários liberais sarcásticos sobre assuntos sociais e políticos da época. 

Ao mesmo tempo, algumas de suas canções também ridicularizam as posições hipócritas de algumas elites liberais. Muitas das canções da banda criticam as ideologias de líderes e de entidades religiosas fundamentalistas de posição política conservadora e da Administração Reagan, além de muitas ideias e personalidades de esquerda.

O começo - Os inventores do Hardcore

Jello Biafra, Inteligência e Adrenalina Pura

A história do Dead Kennedys começa quando Eric Boucher respondeu a um anúncio que procurava por vocalistas para uma nova banda de rock. O autor do anúncio era o guitarrista East Bay Ray. Logo após, Eric assumia a alcunha de Jello Biafra, baseado na fracassada guerra civil nigeriana, na qual a região sudeste da Nigéria tentou se tornar independente proclamando a República de Biafra. Os dois se juntariam ainda ao baixista Klaus Flouride, a um segundo guitarrista conhecido apenas pela alcunha de "6025" e ao baterista Bruce Slesinger. O ano era 1978, a política americana agonizava nas mãos conservadoras e a repressão e a insatisfação social tornava o período excepcionalmente propício para o surgimento de uma nova tendência musical: o hardcore - uma evolução americana e agressiva do punk inglês.
Seguindo a linha de pensamento anárquica de Biafra, a banda desde cedo se focou nas letras e na ideologia nelas contidas, abusando de sátiras irônicas e ácidas para criticar diversos temas sociopolíticos americanos, como o consumismo, o "American Way of Life", as guerras, os políticos liberais conservadores, a igreja, a polícia entre outras.

Em 1979, o então misterioso guitarrista "6025", deixa de integrar a banda oficialmente (mas continua se apresentando com a banda e ajudando com composições).

Sucesso

Ainda em 1979 surge o primeiro single da banda: "California Über Alles", uma crítica direta ao então governador da Califórnia, Jerry Brown. Após o sucesso, o grupo lança mais um compacto com a badalada "Police Truck", criticando a violência policial e a famosa "Holiday In Cambodia", um hino antibelicista repleto de ironia e humor negro.

                                                Dead Kennedys em Ação. Show Completo.

Nesse mesmo ano, Jello Biafra, militante político anarquista e agitador cultural de uma nova vanguarda musical, candidata-se ao cargo de prefeito de São Francisco. Entre suas propostas, previa que os políticos fossem obrigados a circular com um nariz de palhaço e que os policiais fossem escolhidos em votação direta com a população. Com slogans como "Apocalipse agora! Jello para prefeito", alcançou o quarto lugar com mais de 6 mil votos.

Em 1980 é lançado o clássico Fresh Fruit For Rotting Vegetables em parceria com a gravadora independente I.R.S. que rendeu um disco de ouro à banda na Inglaterra.

Devido as imposições contratuais regidas pela então gravadora, Biafra decide montar seu próprio selo, a Alternative Tentacles (que mais tarde lançaria bandas consagradas como Black Flag, Brujeria, 7 Seconds, The Melvins e Bad Brains).

Em 1981 lança pelo novo selo o EP In God We Trust, inc., uma prévia do segundo álbum onde se destaca toda a ironia e acidez da banda sobre a igreja. Logo em seguida é lançado o compacto "Too Drunk to Fuck" que apesar de proibida alcançou muito espaço nas rádios. Neste mesmo compacto foi gravada a polêmica música "Nazi Punks Fuck Off" escrita devido ao descontentamento de Jello em relação aos nazi-fascistas que começavam a surgir na cena punk, e também para atacar seus inimigos declarados: o The Exploited, uma banda punk formada em Edinburgo, Escócia em 1979, acusada de várias atitudes fascistas, como a declaração do vocalista de que odiava negros e latinos. Este LP rendeu-lhes um processo da Igreja Católica por causa da capa onde Jesus Cristo aparece crucificado em notas de Dólar.

Em 1982 Slesinger, então baterista, deixa a banda e em seu lugar entra Darren H. Peligro.

Também em 1982, com a nova formação, lançam o segundo álbum da banda, o "Plastic Surgery Disasters" apresentando a já habitual irreverência da banda unida a um som melhor trabalhado e mais maduro do que os álbuns anteriores.

Fim da Banda

Em 1985 sai o polêmico "Frankenchrist", trazendo um encarte do artista suíço H.R. Giger (Landscape No. 20: Where We Are Coming From) mostrando ilustrações de pênis e vaginas, gerando o maior processo criminal na carreira da banda, que se arrastaria por dois anos. Processados por distribuição de pornografia a menores, a banda teve as cópias do disco apreendidas e entrou em recesso. É criada então a No More Censorship Defense Fund, uma organização que lutava pelo direito de expressão artístico, tendo como um dos fundadores Jello Biaffra, e após a união com nomes importantes como Frank Zappa, Little Steven e Paul Kantner, conquistam a absolvição da banda por 7 votos contra 5, alegando que o encarte estava dentro de um contexto artístico do disco e que o grupo não obrigava ninguém a consumir seu produto. Com uma musicalidade diferenciada o álbum ainda gera controvérsias entre os fãs da banda.

Lançado ainda no meio da batalha legal da banda, em 1986 sai "Bedtime for Democracy", último álbum de inéditas da banda, considerado um disco fraco, mas trazendo hits como "Anarchy for Sale". Depois desse trabalho os Kennedys resolvem se separar e dar continuidade aos projetos pessoais de cada um. Biafra seguiu carreira solo, participou de discos de outros artistas (como o Ministry e o Sepultura) e com a Alternative Tentacles, passou a produzir outras bandas.

Em 1987 foi lançado "Give me Convenience or give me Death", uma compilação dos sucessos da banda. Jello é então processado pelos outros ex-integrantes da banda, que alegavam que os direitos autorais não foram pagos corretamente. Em 2000 Jello Biafra perde a batalha legal contra o baixista Klaus Floride, o guitarrista East Bay Ray e o baterista Darren H. Peligro, perdendo o controle sobre o catálogo da banda, embora mantivesse os direitos autorais por ser autor da maior parte das músicas.

Atualmente

Em 2001 saiu "Mutiny on the Bay", único registro oficial ao vivo da banda, contendo os hinos "California Über Alles" e "Holiday in Cambodia", além de um dos inúmeros discursos de Jello Biafra contra as guerras.
Também em 2001, trazidos pela produtora independente Ataque Frontal, o grupo realizou um controverso show no Brasil, sem o vocalista Jello Biafra, que criticou a banda remanescente por ser gananciosa, dizendo em entrevista que "Eles foram à América do Sul enganar os fãs, os fãs têm que decidir se eles querem ou não fazer parte desta farsa".

Eu fui colecionador dos LP´s dos Kennedys. Comprava na 24 de maio e eram caríssimos. Eu tinha todas as camisetas.

A maior frustração da minha vida foi em 1986, quando foi anunciada a vinda da banda à São Paulo.

Uma semana antes do show a banda acabou oficialmente. Chorei de raiva.

Em 2010 realizei meu sonho parcialmente assistindo ao Show de Jello Biafra no Hangar 110 em SP.

Mas foi um semi-orgasmo. Eu queria era os Kennedys originais. Mas como não se pode ter tudo...

Os inventores dos mosh´s, pogos e do hardcore fizeram parte da minha vida e da minha formação musical.

Discografia completa para Downlaod:

http://rock2download-iosa.blogspot.com/2010/09/dead-kennedys-discografia.html

Gibson Grellmann

Acabou o sofrimento

o

A Shot in the Dark by Henry Mancini (Inspector Clusoe da Pantera cor de Rosa)

A Shot in the Dark - Um Clássico do Cinema

Dick Dale - Nitroglicerina Pura - "The King of Surf Guitar"

"The King of Surf Guitar"

Dick Dale

Dale criou a Surf Music nos anos 50. Tocava por farra, para sua turma de surfistas. Logo o ritmo tribal contagiante de sua música passou a atraír gente de 'outras praias'. A visível mania que se dava com mais de 400 pessoas se apertando no Rendezvous Ballroom na cidade de Balboa/Califórnia, passou a chamar a atenção. Eis que entra em cena Leo Fender. Leo, impressionado com o sucesso do jovem guitarrista, pediu que o garoto experimentasse uma de sua novas guitarras, a Stratocaster. Um amplificador Fender também foi no pacote. Dick aceitou a guitarra, virou-a de ponta cabeça e sem inverter a ordem das cordas tirou daquele instrumento um som que nunca ninguém havia escutado antes. Foi para o palco e da primeira noite em diante estourou nada menos do que 49 amplificadores Fender com seus respectivos falantes. Dale, em contato permanente com Leo Fender, explicou ao amigo 'patrocinador' que seus amplificadores não estavam dando conta. Ele precisava de algo que lhe permitisse mais volume, pois no Ballroom, se a guitarra não estivesse bem alta, - '. . . o pessoal lá de trás não escuta.' Leo Fender e Freddy T. resolveram ir até o Ballroom uma noite para ver o que acontecia, e no momento em que o show começou eles logo entenderam o que Dick Dale precisava. Pouco tempo depois, Leo Fender entregou ao jovem Dale um amplificador que trazia um transformador de 85 watts de saída, que alcançava um pico de 100 watts. O Showman. Dale e Fender foram até James B. Lansing da James B. Lansing Speaker Company e encomendaram um falante de 15 polegadas, Este falante acabou ficando conhecido mais tarde como 15 JBL -D130 speaker . O falante não aguentou muito tempo e eles voltaram a oficina de J.B.Lansing e pediram que ele emborrachasse o cume frontal do falante, permitindo que o mesmo se deslocasse para frente e para trás de acordo com o sinal da guitarra de Dale, eliminando assim os ruídos e distorções provocadas pela trepidação do falante. O novo modelo foi batizado JBL D-130F, com F de Fender. Com o novo falante, Leo resolveu que a solução seria uma caixa com 2 15 JBL D-130F, e não satisfeito desenvolveu um transformador de 100 watts e agora chegava a um pico de inacreditáveis 180 watts. Este era o Dual-Showman Piggy Back Amp. O primeiro de uma espécie.

The Fender Tank Reverb

Dick Dale costumava cantar em suas apresentações e vinha usando uma unidade de reverberação desenvolvida por Fender para esse propósito. Um belo dia, Dick resolveu plugar a Strato nessa unidade, o Fender Tank Reverb, e descobriu a América. - '. . .O som do mar !!!' Desta forma, Dale achou o seu som. E o reverb de mola passou a fazer parte do seu timbre, por assim dizer. O próximo passo de Leo Fender foi acoplar uma unidade de reverb no cabeçote do Dual-Showman. Novamente, o primeiro de uma espécie.

The Beast

Mas não podemos esquecer o fundamental. A guitarra. Ou melhor, The Beast. Dick Dale, obstinado pela potência do seu som, adotou a Fender Stratocaster como sua guitarra principal, mas logo percebeu que precisava de algo mais robusto, mais forte. Apaixonado pelo timbre de sua guitarra e em profunda fidelidade a seu amigo Leo Fender, Dick nem pensava em troca de instrumento. Dai passou a aumentar a tensão das cordas. De 0.10 foi para 0.11, 0.12, 0.13 e logo a bela Stratocaster dourada voltou para as sábias mãos de Leo Fender, que teve que reforçar o braço do instrumento para que o mesmo pudesse suportar uma tensão de .016, .018, .020, .038, .048, .058 . Outras diferenças fundamentais da guitarra é um switch 'tipo Gibson' para a mudança rápida de captadores e um controle de volume, apenas. A guitarra tem um selo colado atrás da ponte, um tigre chinês ou coisa parecida, presente de Elvis Presley. Para os mais entusiamados, a Fender lançou uma réplica cosméticamamente exata do modelo original de Dale. Lógicamente, a guitarra vem de fábrica encordoada em 0.9.

Curiosidades

Dick Dale jamais usou outro equipamento senão a The Beast e seu Dual-Showman, ambos confeccionados pelas próprias mão de Leo Fender.
Dick Dale compôs uma canção chamada Belo Horizonte, depois de uma visita à cidade mineira. A música é utilizada na faixa de abertura do DVD da banda Skank Ao Vivo no Mineirão, com a exibição de algumas imagens de BH na década de 40.

The B-52 ´s

                                         Vídeo Raríssimo

História

Nos primeiros três anos, os The B-52s tocam inicialmente em clubes, sendo o mais conhecido o Max's Kansas City. Dada a sua falta de conhecimentos musicais, chegam a utilizar gravações de guitarras e percussão.

Em 1979 lançam o seu primeiro álbum The B-52's, marcado por ritmos de dança, humor e bizarria, do qual se destaca o tema "Rock Lobster" (Lagosta Rocker, ou Lagosta do Rock) .

O segundo álbum Wild Planet lançado em 1980, segue a mesma linha do anterior, com destaque para as faixas "Private Idaho" e "Give Me Back My Man".

Em 1981, lançam Party Mix, compilação com 6 faixas remixadas dos dois primeiros álbuns.

Em 1982, David Byrne, dos Talking Heads, trabalha como produtor com a banda mas, após algumas sessões fracassadas, lançam o EP Mesopotamia, que surge sem parte do humor característico do grupo.

Whammy!, o terceiro álbum dos The B-52s, lançado em 1983, mostra o grupo com uma nova sonoridade, mais electrónica. Mesmo assim, o hit do álbum é "Legal Tender".

Em 1985, participam com grande sucesso do festival brasileiro Rock In Rio, no Rio de Janeiro. Foi seu maior público. Apesar do sucesso, foi a última aparição pública de Ricky Wilson com a banda. Ele faleceria de 12 de outubro daquele ano, vitimado por um câncer linfático, causado pela AIDS.

O álbum seguinte, Bouncing Off the Satellites, editado em 1986, é marcado pela morte de Ricky Wilson, poucos meses antes do seu lançamento. A banda ressente-se desta perda e ainda enfrenta o descaso da gravadora. Os hits desse álbum são "Summer Of Love" e "Girl From Ipanema Goes To Greenland".

Só em 1989 volta com um novo trabalho, Cosmic Thing, que se torna o álbum de maior sucesso comercial do grupo, com êxitos como "Love Shack", "Roam" e "Deadbeat Club".

Em 1992, Cindy Wilson, esgotada com as turnês do álbum anterior, abandona a banda, e é como trio que os B-52s lançam Good Stuff. Cindy junta-se novamente à banda em 1998, mas apenas para apoio da turnê da banda, na promoção do álbum de êxitos Time Capsule.

Em 2002, lançam somente nos EUA uma coletânea dupla, Nude On The Moon.

Em 2008, lançam um novo álbum, "Funplex", fazendo um certo sucesso que atrai novos fãs. A faixa-título tem boa aceitação na mídia, e, impulsionados pelo lançamento, fazem uma turnê que inclui a América Latina (Argentina, Brasil e Peru).

Outros trabalhos

Fred Schneider, paralelamente aos The B-52s, edita um álbum a solo, em 1984, designado por Fred Schneider & the Shake Society. A música Monster fez grande sucesso no Brasil e seu videoclip bastante exibido no programa de clipes da Globo, Clip Clip. Inclusive foi faixa do LP de mesmo nome lançado pela Som Livre em 1985. O álbum Fred Schneider & The Shake Society foi relançado em 1991, somente com o título de Fred Schneider, e trazia 5 faixas do álbum em versões remixadas.

Em 1996, Fred Schneider lança um segundo álbum solo, Just Fred.

Em 1990, Kate Pierson trabalha com Iggy Pop, fazendo os vocais da música Candy.

Em 1991, Kate Pierson trabalha com REM, fazendo vocais da música Shiny Happy People.

Em 1994, como BC-52's, participam em The Flintstones, elaborando o tema principal do filme de Steven Spielberg.

Em 1999, Kate Pierson se encontra com YUKI da banda japonesa Judy and Mary e começam a escrever letras juntas, iniciando o grupo NiNa. Dois singles foram lançados seguido por um álbum auto-intituladoNiNa.

Em 2003, Kate Pierson participa de um álbum com músicas não-lançadas de Paul McCartney e John Lennon, intitulado From A Window: Lost Songs of Lennon & McCartney. Kate participa do álbum com 4 músicas.

Discografia

Álbuns originais

• The B-52's, (1979)
• Wild Planet, (1980)
• Whammy!, (1983)
• Bouncing Off the Satellites, (1986)
• Cosmic Thing, (1989)
• Good Stuff, (1992)
• Funplex, (2008)

EP

• Party Mix, (1981)

01. "Party Out Of Bounds" (Party Remix) 02. "Private Idaho" (Party Remix) 03. "Give Me Back My Man" (Party Remix) 04. "Lava" (Party Remix) 05. "Dance This Mess Around" (Party Remix) 06. "52 Girls" (Party Remix)

• Mesopotamia, (1982)

01. "Loveland" 02. "Deep Sleep" 03. "Mesopotamia" 04. "Cake" 05. "Throw That Beat In The Garbage Can" 06. "Nip It In The Bud"

• Party Mix / Mesopotamia, (1981, 1982, 1990)

01. "Party Out Of Bounds" (Party Remix) 02. "Private Idaho" (Party Remix) 03. "Give Me Back My Man" (Party Remix) 04. "Lava" (Party Remix) 05. "Dance This Mess Around" (Party Remix) 06. "52 Girls" (Party Remix) 07. "Loveland" (Remix 1990) 08. "Deep Sleep" (Remix 1990) 09. "Mesopotamia" (Remix 1990) 10. "Cake" (Remix 1990) 11. "Throw That Beat In The Garbage Can" (Remix 1990) 12. "Nip It In The Bud" (Remix 1990)

Colectânea

• Dance This Mess Around: The Best Of The B-52's, U.K., (1990)
• Time Capsule: Songs For A Future Generation, (1998)
• Nude On The Moon: The B-52's Anthology, E.U.A., (2002)

Jane´s Addiction

Jane´s Addiction

www.janesaddiction.com

Biografia

A banda nasceu na Califórnia, em 1985, com os amigos Perry Farrell (vocal), Eric Avery (baixo) e Dave Navarro (guitarra). Eles se reuniram para tocar rock’n’roll influenciado pelo hardcore, metal, funk e até jazz, uma criatividade que era embalada ainda pelas letras de Farrel, que iam da ironia ao enigmático. Após a entrada do baterista Stephen Perkins, o grupo começou a fazer pequenos concertos na região e rapidamente chamou a atenção. Os fãs aumentavam a cada apresentação e as gravadoras faziam marcação cerrada no grupo.

Eles preferiram lançar o primeiro disco com um pequeno selo chamado Triple XXX. "Jane’s Addiction" foi gravado ao vivo em um concerto no Roxy, em Los Angeles e os destaques foram "Pigs in Zen" e "Jane Says", além de um cover de "Sympathy for the Devil", dos Rolling Stones. Finalmente uma gravadora de peso, a Warner, conseguiu fechar um contrato com o Jane’s Addiction. Em 1988, foi lançado "Nothing´s Shocking", que gerou polêmica ao trazer nudez na capa do disco - o que só ajudou a permanência do trabalho por 35 semanas nas paradas musicais.

O sucesso continuou com a canção "Been Caught Stealing", que fazia parte do terceiro disco, "Ritual de lo Habitual", lançado em 1990. Mas com o Jane’s Addiciton não foi diferente de qualquer outra banda de sucesso meteórico, onde os problemas aparecem quando o sucesso é maior. Farrel se desdobrava para participar da turnê e dar conta da organização do festival derock itinerante Lollapalooza. Além disso, o grupo enfrentava problemas com drogas e os conflitos entre Navarro e Farrel ficaram insuportáveis. Após uma turnê explosiva, em 1991, o grupo anunciou o fim, mas o Jane´se Addiction já era considerado o precursor da cena musical underground, que viria a abrir espaço para The Smashing Pumpkins, Pearl Jam, entre outros.

Cada integrante seguiu o seu caminho. Farrel se dedicou à produção do Lollapalooza e formou a banda Porno for Pyros, com Stephen Perkins; Eric Avery foi para o grupo Polar Bear; e Dave Navarro para o Red Hot Chili Peppers. Foram seis anos separados, até que a gravação de uma canção para a trilha sonora do filme "O Rei da Rádio" os uniu novamente. Foi o necessário para que despertasse o desejo de voltar a tocar juntos.

Em 1997, o Jane’s Addiction estava oficialmente de volta com a turnê "It’z My Party", nos Estados Unidos e Canadá. Como Eric não participou, o baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers, ficou com a função. O grupo lançou ainda o disco "Kettle Whistle", com versões ao vivo das canções de maior sucesso da carreira e algumas demos nunca gravadas. O disco não obteve muito sucesso, mas a turnê foi surpreendente. Mesmo assim, eles pararam novamente e todos voltaram a se dedicar a outros projetos.

Em 2001, mais uma tentativa da volta da banda. Farrel e Perkins foram os primeiros a se reunir, depois Dave Navarro se juntou ao grupo com o novo baixista Chris Chaney. Eles entraram em estúdio para a gravação de um álbum com canções inéditas, "Strays", lançado em 2003, produzido por Bob Ezrin, que já trabalhou com Alice Cooper e Pink Floyd. Depois de anos sem lançar um trabalho inédito, o Jane’s Addiction conseguiu colocar o disco direto no primeiro lugar no ranking de álbuns alternativos da Billboard.

Recentemente, no dia 23 de Abril de 2008, houve mais uma reunião da banda. Desta vez em Los Angeles, para receber o prêmio NME Awards, incluindo a presença de Eric Avery que não tocava com a banda desde 1991. A reunião contou com a presença de cerca de 400 pessoas na platéia e a banda tocou 4 músicas incluindo uma versão acústica de Jane Says. O prêmio do Jane's Addiction foi o Godlike Genius, sendo homenageada por seu destaque no cenário do Heavy Metal alternativo.

O site oficial do Jane's Addiction gerou rumores se a banda estaria produzindo algo em estúdio. Fotos de Eric Avery, Stephen Perkins, and Dave Navarro, pegos por Trent Reznor, apareceu recentemente no site oficial do Nine Inch Nails e gerou a especulação que Reznor e Jane's Addiction iram fazer algo juntos. Alguns deste rumores foram confirmados quando Trent Reznor afirmou que o Jane's Addiction faria um turnê junto com o Nine Inch Nails para 2009.

Membros

• Perry Farrell - vocal (1985-2004,2008-presente)
• Dave Navarro - guitarra (1986-2004,2008-presente)
• Stephen Perkins - bateria (1986-2004,2008-presente)
• Eric Avery - baixo (1985-1991,2009)
• Martyn LeNoble - baixo (2001-2002)
• Chris Chaney - baixo (2002-2004)
• Flea - baixo (1997)
• Duff McKagan - baixo (2010)